Rares sont les maisons de disques qui sont devenues synonymes d’un genre musical, comme Blue Note l’est pour le jazz. Le contrôle de qualité reconnu de la maison de disques lui a permis de créer un catalogue impressionnant, dont l’apogée remonte aux années 1950 et 1960, lorsqu’elle produisait des dizaines de futurs classiques. Mais n’oublions pas que Blue Note est toujours d’actualité et qu’elle est restée une véritable force d’innovation. Nous avons demandé à des experts, des auteurs, des musiciens, des artistes et des initiés de l’industrie de nous envoyer des listes de leurs albums Blue Note préférés. Voici le résultat cumulé :
85. Nduduzo Makhathini
In the Spirit of Ntu 2022.
Le disque phare du pianiste et compositeur sud-africain visionnaire.
84. Not Tight
DOMi & JD BECK. 2022.
Fusion jazz hyper complexe et serrée de deux prodiges de la génération Z.
83. Spontaneous Inventions
Bobby McFerrin. 1986.
Enregistrement live brillant de la légende du jazz vocal et du scat.
82. A Night in Tunisia
Art Blakey & The Jazz Messengers. 1961.
L’une des plus grandes formations de l’école de hard bop.
81. Heavy Soul
Ike Quebec. 1962.
Session de jazz soul chaleureuse et swingante du saxophoniste ténor Ike Quebec.
80. Cornbread
Lee Morgan. 1967.
Dans la foulée de son énorme succès avec The Sidewinder.
79. The 7th Hand
Emmanuel Wilkins. 2022.
Un jazz moderne puissant et percutant, avec un quartet remarquable.
78. Empyrean Isles
Herbie Hancock. 1964.
Une autre première démonstration de toute l’étendue du talent artistique du pianiste.
77. Black Fire
Andrew Hill. 1965.
Un chef-d’œuvre reconnu du jazz post-bop moderne.
76. A New Perspective
Donald Byrd. 1964.
Un album édifiant et profondément émouvant mettant en vedette une chorale vocale.
75. Back At The Chicken Shack
Jimmy Smith. 1960/1963.
Un classique plein d’âme de l’innovateur au Hammond B-3.
74. Vol. 1 et Vol. 2
Miles Davis. 1956.
Le maître à ses débuts ; du bebop flamboyant aux belles ballades.
73. Marlena
Marlena Shaw. 1972.
Magnifique jazz vocal incorporant des éléments de R&B et de soul.
72. Dialogue
Bobby Hutcherson. 1965.
L’album le plus aventureux et le plus audacieux du vibraphoniste.
71. The Omnichord Real Book
Meshell Ndegeocello. 2023.
Un album visionnaire évoquant l’histoire de la musique noire américaine.
70. Contours
Sam Rivers. 1965.
Un classique post-bop avec des éléments avant-gardistes.
69. Life Time
Tony Williams. 1965.
Un batteur prodigieux devient chef d’orchestre sur un premier album exceptionnel.
68. Blue Hour
Stanley Turrentine with The Three Sounds. 1961.
Du hard bop profondément soul et swinguant.
67. Evolution
Grachan Moncur III. 1963.
Avant-jazz sombre et intrigant de la période post-bop.
66. Along Came John
Big John Patton. 1963.
Patton et Grant Green avec une tranche de jazz soul lourd.
65. Whistle Stop
Kenny Dorham. 1961.
Encore du hard bop classique des années 60.
64. Speak Like A Child
Herbie Hancock. 1968.
Le pianiste et compositeur influent dans sa jeunesse.
63. Pianism
Michel Petrucciani. 1986.
L’un des pianistes les plus accomplis de sa génération.
62. Demon’s Dance
Jackie McLean. 1967.
Avant-bop angulaire et modal pour les explorateurs.
61. Juju
Wayne Shorter. 1964.
Une merveille dans la formidable discographie du saxophoniste.
60. Ethiopian Knights
Donald Byrd. 1971.
Trompettiste évoluant du statut de non-conformiste du hard bop à celui de pionnier de la fusion.
59. Symbols of Light (A Solution)
Greg Osby. 2001.
Un groupe de jazz rencontre un quatuor à cordes classique : un son Third Stream qui fonctionne.
58. Foreign Affairs
Bireli Lagrene. 1988.
Fusion jazz-rock, exécutée de main de maître.
57. Black Dahlia
Bob Belden. 2001.
Une suite narrative prolongée, romantique et fataliste.
56. Open Sesame
Freddie Hubbard. 1960.
Le premier album prometteur du légendaire trompettiste.
55. Indestructible
Art Blakey & The Jazz Messengers. 1964/1966.
La dernière session Messengers pour Wayne Shorter, Reggie Workman et Cedar Walton.
54. Blowin’ The Blues Away
Horace Silver. 1959.
Originaux intemporels du géant du hard bop.
53. The Layers
Julian Lage. 2023.
L’un des meilleurs albums du guitariste virtuose à ce jour.
52. Eddie Gale’s Ghetto Music
Eddie Gale. 1968.
Un mélange harmonieux de jazz, de gospel, de soul et de blues.
51. Basra
Pete LaRoca. 1965.
Un jazz avant-gardiste, sombre et innovant à son meilleur.
50. Tex Book Tenor
Booker Ervin. 1968.
La déclaration définitive du saxophoniste en tant que chef d’orchestre et compositeur.
49. How Insensitive
Duke Pearson. 1969.
Un disque rempli d’arrangements extravagants et superposés.
48. Blue Spirits
Freddie Hubbard. 1965.
Le dernier d’une série d’enregistrements étonnants pour Blue Note.
47. Inner Urge
Joe Henderson. 1966.
Le saxophoniste ténor et compositeur en pleine effervescence artistique.
46. Memorial Album
Clifford Brown. 1953.
Album ascendant en deux sets du trompettiste incomparable.
45. The Sky Will Still Be Here Tomorrow
Charles Lloyd. 2024.
Un homme d’État du jazz toujours au sommet de ses capacités.
44. A Night at the “Village Vanguard“
Sonny Rollins. 1958.
L’un des plus grands saxophonistes ténors de jazz à son apogée – un enregistrement live vraiment magique.
43. Destination… Out!
Jackie McLean. 1963.
Un document vivant de l’exploration du jazz du début des années 1960.
42. Takin’ Off
Herbie Hancock. 1962.
Le premier album impressionnant d’un maître compositeur de jazz.
41. Newk’s Time
Sonny Rollins. 1959.
Hard bop stellaire et le début de la série Blue Note 4000.
40. The Phantom
Duke Pearson. 1963.
Joyau sous-estimé du catalogue du pianiste-compositeur.
39. Two-Headed Freap
Ronnie Foster. 1972.
Fusion jazz funky, immortalisée par les “diggers”.
38. One Flight Up
Dexter Gordon. 1964.
Encore plus de bons moments de la meilleure période de Gordon.
37. When The Heart Emerges Glistening
Ambrose Akinmusire. 2011.
Une force redéfinissante du jazz américain.
36. Mode for Joe
Joe Henderson. 1965.
Un album débordant de vigueur et de vitalité.
35. Astral Signal
Gene Harris. 1974.
Un voyage frais, plein d’entrain et varié.
34. Into Somethin’
Larry Young. 1965.
L’exploration modale d’un Hammond B-3.
33. Expansions
McCoy Tyner. 1968.
Passer du territoire modal au territoire spirituel du jazz.
32. Blacks & Blues
Bobbi Humphrey. 1973.
Un classique jazz-funk absolument délicieux.
31. Idle Moments
Grant Green. 1965.
Une démonstration impressionnante des compétences du guitariste magistral.
30. Come Away With Me
Norah Jones. 2002.
L’arrivée d’un talent majeur du jazz, de la soul et de la pop.
29. True Blue
Tina Brooks. 1960.
Un joyau souvent négligé dans le catalogue.
28. Now
Bobby Hutcherson. 1969.
L’un de ses enregistrements les plus aventureux.
27. Shades of Blue
Madlib. 2003.
Revisiter les classiques du jazz du point de vue d’un passionné de hip-hop.
26. Complete Communion
Don Cherry. 1966.
Véritable classique du jazz d’avant-garde des années 60.
25. Ten
Jason Moran . 1963.
L’un des groupes les plus importants du jazz moderne.
25. The Real McCoy
McCoy Tyner. 1962.
Le chef-d’œuvre de Tyner en tant que chef d’orchestre.
23. Midnight Blue
Kenny Burrell. 1963.
Une plongée profonde dans le blues.
22. San Francisco
Bobby Hutcherson et Harold Land. 1962.
Une fusion précoce avec un groove implacable.
21. Cool Struttin’
Sonny Clark. 1958.
Un classique intemporel du hard bop .
20. Black Radio
Robert Glasper. 2012.
Il a créé un nouveau paradigme pour la musique créative, qui s’étend du jazz au hip-hop et à la musique soul.
19. At Carnegie Hall
John Coltrane & Thelonious Monk. 1957/2005.
La définition d’un enregistrement live classique.
18. Soul Station
Hank Mobley. 1960.
L’ensemble cristallin de six chansons est la vitrine ultime du flux lyrique de Mobley.
17. Unit Structures
Cecil Taylor. 1966.
Gravir le sommet de l’avant-garde du jazz du milieu des années 1960 avec des performances impressionnantes.
16. Let Freedom Ring
Jackie McLean. 1962.
Une fusion du langage blues du hard bop avec l’énergie hérissée de “The New Thing”.
15. Point of departure
Andrew Hill. 1963.
Un chef-d’œuvre d’album qui projetait des décennies dans l’avenir du jazz post-bop.
14. A New Sound… A New Star…
Jimmy Smith. 1956.
Les débuts d’un organiste qui a changé la façon de jouer de son instrument.
13. The Sidewinder
Lee Morgan. 1963.
Un retour et un sacre.
12. Go !
Dexter Gordon. 1962.
Une vitrine de la créativité sans limite de Gordon sur des numéros percutants.
11. Places & Spaces
Donald Byrd. 1975.
Le point culminant des dernières années dynamiques du légendaire trompettiste chez Blue Note.
10. Blue Light Til Dawn
Cassandra Wilson. 1993.
Une tapisserie séduisante de l’une des voix les plus distinctives du jazz moderne.
9. The Amazing Bud Powell Vol. 1
Bud Powell. 1952.
Le génie du piano bebop Bud Powell avec son meilleur enregistrement pour Blue Note.
8. Moanin’
Art Blakey & The Jazz Messengers. 1959.
Largement reconnu comme le disque hard bop par excellence.
7. Out to Lunch !
Eric Dolphy. 1964.
Un artiste de génie d’une originalité surprenante avec un formidable quintet de visionnaires du jazz moderne.
6. Song For My Father
Horace Silver. 1964.
Le joyau durable du catalogue d’Horace Silver.
5. Somethin’ Else
Cannonball Adderley. 1959.
Le seul album d’Adderley pour Blue Note inclut le légendaire Miles Davis comme sideman.
4. Genius of Modern Music, Vol. 1&2
Thelonious Monk. 1951/1952.
Un extrait essentiel du bebop des débuts avec des compositions intemporelles.
3. Maiden Voyage
Herbie Hancock. 1965.
Une réalisation marquante de la carrière du grand pianiste.
2. Speak No Evil
Wayne Shorter. 1966.
Un chef-d’œuvre transcendant
1. Blue Train
John Coltrane. 1957.
Un incontournable pour tous les fanatiques de jazz.