Bienvenue à (Re)Discover jazz !
Ce cours en ligne vous initie au jazz et à sa culture. Il se compose de 20 leçons concises qui vous feront découvrir l’histoire du jazz, ses influences, ses époques, ses instruments, ses musiciens, ses labels et ses scènes. Chaque jour, vous trouverez des lectures et des suggestions d’écoute variées. Que vous soyez novice en jazz ou collectionneur averti souhaitant approfondir vos connaissances, inscrivez-vous dès maintenant !
Contenu du cours
Semaine 1 : L’histoire ancienne
Leçon 1 : Les racines du jazz
Nous plongeons au cœur des racines du jazz dans la musique et la culture afro-américaines. Le critique musical Shannon Ali explore les précurseurs du jazz à la fin du XIXe et au début du XXe siècle – le blues, le gospel, le ragtime et les big bands de La Nouvelle-Orléans – et analyse en profondeur l’influence continue du blues sur le jazz jusqu’à nos jours.
Les racines du jazz (1880–1925)
Découvrez les racines du jazz, musique et culture, de 1880 à 1925, du blues et du gospel au ragtime et au jazz de la Nouvelle-Orléans.
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John Lee Hooker et Lightnin’ Hopkins – Les racines blues du jazz
Le milieu des années 1960 a marqué l’apogée du blues, lorsque l’Amérique blanche s’est enfin ouverte à une forme d’art afro-américaine. La sortie en 1966 de deux albums, « It Serves You Right to Suffer » de John Lee Hooker et « Lightnin’ Strikes » de Lightnin’ Hopkins, a démontré le lien indissoluble entre le blues et le jazz.
La vie, les amours et l’art de la « Reine du Blues », Dinah Washington
Dinah Washington possédait l’une des voix les plus singulières du XXe siècle, comparable à celles d’Ella Fitzgerald et de Sarah Vaughan. Malgré une vie tragiquement courte, sa carrière fut prolifique et couronnée de succès. Nous explorons ce qui a rendu la vie et la musique de cette chanteuse de jazz de grand talent si exceptionnelles.
Immanuel Wilkins trouve la guérison dans le blues
« Blues Blood », le troisième album d’Immanuel Wilkins pour Blue Note, a été produit par Meshell Ndegeocello. Le jeune saxophoniste explique à Jane Cornwell comment il a puisé son inspiration dans les chants bouddhistes, l’expérience afro-américaine et le blues.
Leçon 2 : Les Racines Dansantes du Swing
Nous entrons dans l’ère du swing des années 1920 et 1930 : Emma Warren explique les origines dansées du jazz et comment le swing a conquis les clubs et les salles de bal de Harlem. Nous écouterons des enregistrements classiques d’icônes telles que le chef d’orchestre Duke Ellington ou les chanteuses Betty Carter et Ella Fitzgerald.
Les Racines Dansantes du Swing
Les danseurs qui affluaient au Savoy dans le Harlem des années 1930 ont posé les fondements du genre qui allait devenir le jazz. EJ met en lumière une partie méconnue de cette histoire grâce à ces disques de swing incontournables.
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Quand Berry Carter a conquis la scène
Betty Carter, après avoir chanté dans le big band de Lionel Hampton et collaboré avec Charlie Parker, est devenue une star solo incontournable de l’ère bebop. Résolument indépendante et d’une confiance en soi hors du commun, son premier album, « Out There », est un hymne à l’affirmation de soi et à la création de son propre chemin.
Money Jungle : Quand Duke a rencontré Mingus et Max
Reconnu pour sa tension créative, « Money Jungle » est considéré comme l’un des meilleurs albums de trio de jazz de tous les temps. Pour cet enregistrement légendaire, le maestro Duke Ellington s’est réuni en studio avec… Charles Mingus et Max Roach. L’album fougueux qui en résulte n’a cessé d’inspirer les auditeurs et les musiciens de jazz depuis lors.
Jukebox Ella Vol 2 – Extension du catalogue d’Ella Fitzgerald
Le catalogue d’Ella Fitzgerald est un cadeau inépuisable, et un tout nouveau coffret de ses singles ouvre une nouvelle porte sur sa carrière.
Leçon 3 : Le Grand Recueil de Chansons Américaines
Jumoké Fashola, animatrice, journaliste et chanteuse, explique le charme intemporel du Great American Songbook. Depuis un siècle, les musiciens de jazz, et notamment les chanteurs de toutes les époques, puisent leur inspiration dans ces airs classiques – des légendes comme Frank Sinatra et Billie Holiday aux stars contemporaines telles que Samara Joy.
Qu’est-ce que le Great American Songbook ?
Le Great American Songbook contient des centaines de chansons, écrites sur plusieurs années, et constitue un apprentissage essentiel pour les musiciens de jazz de tous horizons, mais par où commencer ? Laissez-nous vous guider à travers les incontournables – d’Ella Fitzgerald à John Coltrane.
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Les meilleures collaborations de Frank Sinatra
Frank Sinatra était un véritable géant de la musique qui a contribué à définir la chanson populaire, depuis ses débuts à la fin des années 1930 jusqu’à sa mort en 1995. Mais, tout au long de son parcours, il a bénéficié du soutien d’un panthéon d’artistes musicaux majeurs.
Billie Holiday : Lady sings the blues
L’album classique de Billie Holiday de 1956, « Lady Sings The Blues », est sorti la même année que son autobiographie controversée du même nom et comprenait son célèbre et dernier enregistrement de l’effrayant « Strange Fruit ».
Samara Joy : Un rendez-vous royal pour la reine du jazz
Alors que Samara Joy entame une nouvelle tournée mondiale d’envergure, elle a un concert très spécial en ligne de mire : le Royal Albert Hall de Londres. Son spectacle rendra hommage au Great American Songbook, un recueil incontournable de morceaux issus de Broadway et d’ailleurs, qui constitue le socle du répertoire de la plupart des musiciens de jazz. Elle partage avec EJ quelques-uns de ses titres préférés.
Leçon 4 : Le standard de jazz
À l’instar du Great American Songbook, les standards de jazz sont restés incontournables pour les musiciens ambitieux au fil des décennies. Andy Thomas explique la genèse de ces standards, et le pianiste Ethan Iverson, du label Blue Note, se demande s’il est encore pertinent de les jouer, malgré leurs nombreuses interprétations, et pourquoi.
L’évolution du standard de jazz
Malgré toutes les évolutions et révolutions qui ont marqué l’histoire du jazz, les artistes ont continué à perpétuer la tradition des standards. Nous avons rassemblé quelques-uns des standards les plus emblématiques du répertoire.
Piste de concentration
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Respecter les normes ou ne pas respecter les normes ?
Au XXIe siècle, pourquoi joue-t-on encore des standards de jazz ? Pour beaucoup de musiciens, ce n’est pas ce qu’on joue qui compte, mais comment on le joue.
Comment le Piano Trio a démocratisé le jazz
Bien que les trios de jazz dirigés par des saxophonistes, des batteurs et des organistes aient également une riche histoire, le trio de piano jazz (piano, basse et batterie) est la formation la plus courante. C’est un format aux possibilités infinies, où chaque musicien a l’occasion de briller. Découvrez quelques exemples remarquables.
L’âme de Miss Simone
Quatre-vingt-dix ans après sa naissance, Jeffrey Boakye réévalue l’héritage musical et culturel de Nina Simone.
Leçon 5 : La naissance du jazz moderne
La naissance du jazz moderne fut un véritable séisme créatif : le célèbre journaliste musical Kevin Le Gendre retrace l’histoire de l’essor du bebop dans les années 1940. À travers une analyse approfondie des œuvres de Charlie Parker, Thelonious Monk et Bud Powell, nous présentons quelques-uns des plus grands innovateurs de cette époque.
Rejoindre les Bops 1/3 – Bebop
Vous avez du mal à distinguer le hard bop du post-bop ? Laissez EJ vous guider à travers cette période musicalement riche et cruciale de l’histoire du jazz, avec les albums incontournables pour constituer votre collection de bebop.
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Les fondements du bebop : Bird à Kansas City
Avant d’acquérir la réputation de saxophoniste alto le plus rapide et le plus créatif du jazz, Charlie Parker était un jeune saxophoniste talentueux qui faisait ses armes dans sa ville natale de Kansas City. L’écrivain et historien du jazz Chuck Haddix nous transporte à un moment clé du parcours musical de Charlie « Bird » Parker.
Thelonious Monk : Génie de la musique moderne
Lorsque Monk fit son apparition sur la scène jazz dans les années 1940, son style résolument novateur divisa d’abord les amateurs du genre : certains ne supportaient pas son jeu, d’autres le proclamaient « génie de la musique moderne ». Heureusement, Alfred Lion, du label Blue Note, appartenait à cette dernière catégorie. Everything Jazz retrace l’histoire de l’album révolutionnaire de Monk, enregistré entre 1947 et 1948.
Comment Bud Powell a inspiré la grandeur du bebop
« The Amazing Bud Powell Vol. 1 » immortalise le génie du pianiste bebop en pleine expression, déconstruisant les codes du jazz de son époque et les propulsant vers un avenir audacieux. En solo, en trio et en quintette, Powell repousse les limites de la musique et de ses musiciens, emporté par le tourbillon de sa main droite.
Deuxième semaine : Les époques classiques
Leçon 6 : Hard Bop
Pour entamer la deuxième semaine de cours, Kevin Le Gendre poursuit son exploration des différents styles musicaux en s’intéressant à l’évolution du bebop au hard bop au début des années 1950. Dans notre section d’approfondissement, vous découvrirez des chefs-d’œuvre du hard bop signés Clifford Brown et Lee Morgan, ainsi que des morceaux de Chet Baker, icône du cool jazz de la côte ouest américaine.
Joining the Bops 2/3 – Hard Bop
Les amateurs de jazz, qu’ils soient novices ou confirmés, sont souvent perplexes face à la différence entre le bebop et le post-bop, mais avec une écoute attentive – et les bons disques –, cela devient beaucoup plus simple.
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Clifford Brown et les racines du hard bop
L’album « Memorial Album » de Clifford Brown immortalise le jeune trompettiste lors de ses débuts en tant que chef d’orchestre, posant les bases du hard bop avant de former son groupe influent avec Max Roach.
La vie douce-amère de Chet Baker en musique
Chet Baker était prédestiné à devenir une icône, avec son physique de star de cinéma et sa musicalité d’une douceur naturelle. Mais sa voix magnifique et le son délicat de sa trompette contrastaient avec une vie personnelle éprouvante. Découvrez la musique qui a accompagné son histoire douce-amère.
L’album « The Sidewinder » de Lee Morgan fête ses 60 ans.
Le jeune prodige de la trompette a réuni un groupe exceptionnel et des compositions classiques pour produire l’un des plus grands succès de Blue Note. « The Sidewinder » fêtera son 60e anniversaire en juillet 2024.
Leçon 7 : Post-Bop
On maintient le cap sur le post-bop, ce courant musical qui marque le début des années 60. Au programme : des classiques d’Andrew Hill et John Coltrane, et une sélection d’albums progressifs de vétérans du bop explorant de nouvelles voies. Le post-bop demeure l’un des sous-genres de jazz les plus populaires.
Rejoindre les Bops 3/3 – Post Bop
Après l’âge d’or du bebop et du hard bop, l’une des périodes les plus novatrices du jazz a vu naître le post-bop. Découvrez ce chapitre de l’histoire du jazz, riche en albums classiques.
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Point of Departure : l’album d’Andrew Hill qui défie encore le temps
Le chef-d’œuvre de jazz du pianiste et compositeur Andrew Hill, « Point of Departure », est réédité avec soin, mettant en lumière le joyau de sa couronne parmi la multitude d’albums qu’il a produits pour Blue Note au milieu des années 1960.
John Coltrane – A Love Supreme à 60 ans
« A Love Supreme » de John Coltrane est un disque incontournable, tous genres confondus. Soixante ans après sa sortie, Ashley Kahn revient sur sa genèse et son accueil.
Destination… Out! – Les icônes du hard bop adoptent la “New Thing”
Si vous appréciez le swing du hard bop mais êtes ouvert à de nouvelles idées de composition et à des influences musicales variées, ces cinq albums des années 1960, signés par des icônes du bop, pourraient bien vous plaire.
Leçon 8 : Free Jazz
Style controversé même parmi les amateurs de jazz, le free jazz a été développé à la fin des années 1950 et au début des années 1960 par des innovateurs tels qu’Ornette Coleman et Cecil Taylor, Archie Shepp et Albert Ayler. Le journaliste musical Daniel Spicer vous apprend « Comment être libre », c’est-à-dire : comment s’initier concrètement au free jazz.
Comment être libre
Lisez le guide EJ des meilleurs albums pour devenir un auditeur de free jazz.
Découvrez la collection Free Jazz
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Un déjeuner avec Henry Grimes, le géant du jazz ressuscité
La vie du contrebassiste Henry Grimes est l’une des plus mystérieuses du jazz. Après avoir brillé sur la scène jazz new-yorkaise à la fin des années 1960, il s’est retiré de la scène musicale, est tombé dans l’oubli et a été présumé mort. Jusqu’à son retour spectaculaire trente ans plus tard.
Unit Structures: le jazz atonal de Cecil Taylor
Découvrir la beauté dans le premier album chaotique de cette pianiste d’avant-garde chez Blue Note.
Don Cherry : Une œuvre fondatrice revisitée avec l’excellence audiophile de la collection Tone Poet
« Complete Communion » de Don Cherry, paru initialement en 1966, est enfin réédité dans la collection audiophile Tone Poet de Blue Note. Œuvre pionnière d’improvisation collective libre, son premier album en tant que leader a profondément marqué l’histoire de la musique expérimentale.
Leçon 9 : Jazz spirituel
Nous levons le voile sur un terme souvent mal compris : le « jazz spirituel », un style qui a connu un regain de popularité considérable ces dix dernières années, comme l’explique Daniel Spicer. Depuis l’époque d’Alice Coltrane et de Pharoah Sanders, ce sous-genre se caractérise par une instrumentation très spécifique et une dimension mystique et religieuse.
Qu’est-ce que le jazz spirituel ?
D’une certaine manière, l’expression « jazz spirituel » est redondante. Le jazz tout entier – des rythmes entraînants du Hot Five de Louis Armstrong aux envolées vertigineuses de Charlie Parker – n’est-il pas, par essence, une musique spirituelle ?
Découvrez la collection Spiritual Jazz
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Alice Coltrane : L’artiste en ascension
Au début des années 1970, alors qu’elle était en deuil de son mari John, Alice Coltrane entreprenait un cheminement spirituel et musical. Un enregistrement récemment paru relate une soirée exceptionnelle de musique et de collecte de fonds au Carnegie Hall de New York ; voici l’histoire de son inspiration.
Karma : Le classique du jazz spirituel de Pharoah Sanders
Aux côtés d’Alice et de John Coltrane, le saxophoniste Pharoah Sanders fut l’un des principaux porte-flambeaux du jazz spirituel chez Impulse ! Son album « Karma », sorti en 1969, marque un tournant décisif. Découvrez l’histoire de cet album qui allait devenir l’un des plus grands succès commerciaux et créatifs de Sanders.
Jazz et Inde
Le jazz et la musique classique indienne dialoguent depuis des décennies ; plongez au cœur de cet échange culturel vibrant à travers certains de nos albums et artistes préférés.
Leçon 10 : Dancefloor Jazz
Nous concluons notre étude des époques, sous-genres et styles classiques en nous penchant plus en profondeur sur le « dancefloor jazz » et sur le retour du jazz dans les clubs depuis les années 1960, principalement au Royaume-Uni. Andy Thomas vous guide à travers le soul-jazz des années 1960 et le jazz fusion des années 1970, ainsi que leur renaissance grâce à la scène acid jazz.
Guide du “Dancefloor Jazz”
Durant la première moitié du XXe siècle, le jazz américain était destiné aux pistes de danse ; après la guerre, il devint une musique d’écoute raffinée. Mais les adolescents européens ont ramené le jazz à ses racines dansantes.
Écoutez notre playlist « Summer City Sounds »
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Comment George Butler a propulsé Blue Note Records au sommet
En 1971, Blue Note s’engage dans une nouvelle ère avec l’arrivée du Dr George Butler, qui succède à Francis Wolff, cofondateur du label. Ce changement de direction et d’orientation musicale s’avère révolutionnaire et laisse une empreinte indélébile. Découvrez la sélection d’albums d’EJ de l’ère « Sky High ».
Donald Byrd a propulsé le jazz-funk en orbite.
Donald Byrd a livré un chef-d’œuvre de fusion jazz-funk, réunissant quelques-uns des meilleurs musiciens de l’époque. L’album « Stepping Into Tomorrow » de 1975 a contribué à définir le son de l’âge d’or du hip-hop.
Lou Donaldson et le son soul-jazz des années 1960
Avec « Midnight Creeper », Lou Donaldson a atteint son apogée lors de sa deuxième série d’enregistrements pour Blue Note à la fin des années 1960. Accompagné d’une section rythmique de classe mondiale, il a contribué à façonner le son soul-jazz de toute une époque.
Troisième semaine : Les instruments du jazz
Leçon 11 : Jazz vocal
La troisième semaine est consacrée aux instruments les plus importants qui ont façonné le son et la culture du jazz. Jumoké Fashola y évoque des chanteurs-pianistes emblématiques, de Nina Simone à Jon Batiste. Nous nous intéressons aux artistes capables de chanter et de jouer avec une égale aisance, et nous présentons également les portraits de deux chanteuses de jazz exceptionnelles : Sarah Vaughan et Samara Joy.
5 chanteurs(es)-pianistes de jazz exceptionnels
Ces cinq chanteurs emblématiques étaient non seulement connus pour l’étendue incroyable de leur voix, mais aussi pour être d’excellents pianistes à part entière – ce qui leur permettait non seulement d’accompagner leur propre chant, mais aussi d’atteindre une véritable maîtrise du clavier.
Inspirations de la chanteuse de jazz Samara Joy
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Quand ils parlent d’une seule voix
Les instrumentistes brillent de mille feux dans l’histoire du jazz, mais les chanteurs n’ont jamais été totalement dans l’ombre. À maintes reprises, des moments exceptionnels se sont produits lorsque des musiciens ont rencontré des chanteurs, le duo utilisant la complémentarité et le contraste pour créer une œuvre lumineuse. Un musicien talentueux peut pousser l’autre vers des sommets créatifs s’ils trouvent ce précieux terrain d’entente où l’écoute fait partie intégrante du processus créatif. Deux ne font alors plus qu’un.
La Divine – L’histoire de Sarah Vaughan
Qu’on la qualifie d’« audacieuse », de « divine » ou tout simplement de superbe, l’art de Sarah Vaughan est admiré autant par les chanteurs que par les instrumentistes. Nous célébrons le centenaire de sa naissance.
Entretien avec… Samara Joy
Lorsque Jumoké Fashola s’est entretenue avec la superstar de la chanson Samara Joy au EFG London Jazz Festival 2024, elle savait que le public allait se régaler. Mais pourrait-elle aussi être invitée à accompagner Samara aux Grammy Awards ? La suite pour le découvrir…
Leçon 12 : Piano jazz
Aujourd’hui, place au piano ! Notre cours de piano jazz vous propose une liste des 25 meilleurs albums de jazz de tous les temps, ainsi qu’une chronologie des pianistes les plus influents. Nous explorerons également le style de trois claviéristes exceptionnels qui ont marqué des générations de musiciens : Herbie Hancock, Bill Evans et Keith Jarrett.
Piano jazz
Découvrez les histoires, les musiciens et les enregistrements clés de plus d’un siècle de piano jazz : d’Oscar Peterson à Keith Jarrett, en passant par Herbie Hancock.
Découvrez le magazine Jazz Piano Posterzine®
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Le compositeur : Herbie Hancock en cinq chansons emblématiques
Herbie Hancock est une figure centrale du jazz depuis des décennies. Pianiste de talent, il a joué avec tous les plus grands, mais il mérite une reconnaissance tout aussi grande en tant que compositeur.
Les albums phares de Bill Evans, génie torturé
Tout au long de sa brillante carrière, Bill Evans est devenu une figure emblématique du piano jazz, redéfinissant le rôle et les possibilités de l’instrument à l’ère post-bop et influençant des générations de musiciens. Nous redécouvrons ses albums phares.
Le monde de l’improvisation de Keith Jarrett : six titres incontournables
Le pianiste Keith Jarrett est largement considéré comme l’un des plus grands improvisateurs de tous les temps. Miles Davis était stupéfait de sa capacité à « jouer à partir de rien ». Mais comment fait-il ? Quel est son modus operandi ?
Leçon 13 : Guitare jazz
L’écrivain et guitariste Les Back se penche sur la question de savoir à quel moment la guitare, instrument plus souvent associé au blues et au rock’n’roll, a trouvé sa véritable identité dans le jazz. Nous découvrirons également trois guitaristes exceptionnels issus d’époques très différentes de l’histoire du jazz : Grant Green, Pat Metheny et Julian Lage.
Tonalité : Comment la guitare a trouvé sa voix jazz
L’histoire de la guitare jazz est celle d’un instrument discret qui, au fil du siècle, a gagné en puissance grâce aux progrès techniques et à la personnalisation de son matériel et de son style de jeu par les artistes. La manière dont chaque guitariste crée son propre son est aussi personnelle que son style d’improvisation ; nous allons explorer le son de quelques icônes de la guitare jazz.
Inspirations du guitariste de jazz Bill Frisell
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Pat Metheny – Bright Size Life
Lorsque le guitariste Pat Metheny sortit son premier album chez ECM en 1975, lui et son groupe pensaient avoir raté leur coup. Pourtant, Bright Size Life allait devenir l’album phare de la carrière de Metheny et révéler au monde entier le bassiste alors peu connu Jaco Pastorius.
Grant Green et ses enregistrements en leader pour Blue Note
Grant Green a façonné le son de la guitare jazz tout au long des années 1960, grâce à une série d’albums remarquables enregistrés en tant que leader du label Blue Note. Au début des années 1970, il s’est tourné vers le funk et la soul.
Julian Lage : Le métamorphe
Julian Lage est l’un des guitaristes incontournables de la scène musicale contemporaine, et pas seulement du jazz. Andrew Taylor-Dawson a eu l’occasion de s’entretenir avec ce musicien de renom lors de sa tournée pour son album « Speak to Me » (2024).
Leçon 14 : Jazz et percussions
Donnez un coup de pouce au batteur ! Les batteurs et percussionnistes sont la véritable colonne vertébrale du jazz, comme le souligne Randall Roberts dans sa leçon du jour. Nous allons explorer plus en profondeur l’œuvre de trois batteurs de jazz qui ont profondément marqué le genre, bien au-delà de leur époque : Elvin Jones, Art Blakey et Max Roach.
Au-delà de la ligne arrière
Bien qu’on les voie généralement à l’arrière du groupe, les batteurs comptent parmi les chefs d’orchestre les plus légendaires de l’histoire du jazz. Il est temps de mettre en lumière les percussionnistes, avec ces cinq albums de jazz classiques qui les placent au premier plan.
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Elvin Jones – Poly-Currents
Après avoir quitté le quartet de John Coltrane, le batteur Elvin Jones a sorti plusieurs albums en tant que leader chez Blue Note. « Poly-Currents », avec son effectif élargi et ses textures polyrythmiques caractéristiques, est le dernier opus de la prestigieuse série Tone Poet de Blue Note.
Art Blakey – A Night in Tunisia
Le groupe du batteur Art Blakey, les Jazz Messengers, avait toujours été un véritable vivier de talents dans le jazz, et dès 1961, sa jeune formation prometteuse comptait parmi ses membres Wayne Shorter et Lee Morgan. Compositeurs et instrumentistes exceptionnels, leur album de 1961, « A Night In Tunisia », est une œuvre incontournable.
Max Roach – Le batteur le plus mélodieux du jazz
L’année 2024 a marqué le centenaire de la naissance du batteur et compositeur Max Roach. Véritable géant du jazz, il a profondément influencé l’évolution de cette musique, laissant des traces stylistiques encore perceptibles aujourd’hui. Nous vous proposons ici de revenir sur sa carrière exceptionnelle et de découvrir quelques-uns des enregistrements qui l’ont caractérisée.
Leçon 15 : Autres instruments
La flûte et la harpe ne sont peut-être pas les premiers instruments qui nous viennent à l’esprit quand on pense au jazz, mais toutes deux ont incontestablement marqué l’histoire du genre. Il en va de même pour le légendaire orgue Hammond B-3, dont le son inimitable a façonné de nombreux enregistrements mythiques des années 1960.
L’héritage vivant de la flûte jazz
Du funk au free jazz, la flûte s’est imposée comme un second (voire un troisième) instrument de choix pour de nombreux saxophonistes. Il est temps de la mettre à l’honneur avec notre sélection des meilleurs albums et interprètes.
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L’art de… la harpe jazz
Des méditations transcendantales au RnB soulful, la harpe offre bien plus que de simples vibrations célestes.
L’orgue Hammond B-3 chez Blue Note
Un instrument conçu pour le culte a connu une toute nouvelle popularité lors de sa rencontre avec le jazz à la fin des années 1930. Découvrez tout sur cet orgue essentiel au cœur du soul jazz, qui a marqué un chapitre entier de la riche histoire de Blue Note.
Semaine quatre : Étiquettes et scènes
Leçon 16 : Focus sur le label Blue Note Records
La dernière semaine de notre cours en ligne sur le jazz et sa culture est consacrée aux maisons de disques à l’origine de certains des plus grands enregistrements de jazz. Nous commençons par une exploration approfondie de l’histoire de Blue Note, de ses pochettes et photographies emblématiques, ainsi que de quelques-uns de ses albums les plus marquants. Cette leçon inclut une interview vidéo du président de Blue Note, Don Was.
L’histoire de Blue Note Records
Fondé en 1939, Blue Note Records est l’un des noms les plus importants de l’histoire du jazz. Découvrez les moments clés, les images, les anecdotes et les albums qui retracent l’histoire prestigieuse de ce label emblématique.
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Découvrez le magazine Blue Note Posterzine®
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Dans les coulisses des albums : les meilleures photographies de Francis Wolff pour Blue Note
Au XXIe siècle, il est rare de créer une œuvre aussi emblématique d’un mouvement ou d’une culture que les photographies de Francis Wolff pour Jazz. Verity Roberts, rédactrice photo du magazine EJ, a sélectionné ses clichés préférés de Wolff réalisés pour Blue Note.
Les plus grands succès de Blue Note et leurs disques d’origine
Vous ne pouvez pas vous la sortir de la tête ? Du hard bop de John Coltrane aux Autumn Leaves de Cannonball Adderley en passant par le funky hammond de Jimmy Smith, consultez le guide EJ des classiques Blue Note les plus susceptibles de vous rester en tête.
Poursuivre l’héritage – Don Was et Blue Note Records
Don Was occupe-t-il le meilleur poste du jazz, voire de toute l’industrie musicale ? En tant que président du label Blue Note, il est le gardien d’un chapitre majeur de l’histoire du jazz et l’architecte de son avenir. Andy Thomas s’entretient avec Don Was pour faire le point.
Leçon 17 : Focus sur le label Verve Records
Fondée en 1956 par l’imprésario musical Norman Granz, Verve a non seulement popularisé le latin jazz et la bossa nova auprès du public nord-américain et ouest-européen, mais le label d’artistes tels qu’Ella Fitzgerald, Nina Simone, Billie Holiday et Diana Krall continue aujourd’hui encore d’influencer la culture et de remporter des Grammy Awards. Ce documentaire inclut une interview vidéo du président de Verve, Jamie Krents.
Norman Granz – Le fondateur de Verve Records qui a combattu le racisme par le jazz
Norman Granz (1918-2001), fondateur de Verve Records, était un anticonformiste, une figure emblématique de l’histoire du jazz. Son engagement indéfectible pour l’égalité raciale, ses liens étroits avec des artistes légendaires comme Ella Fitzgerald et sa passion pour l’art lui valurent d’être à la fois vénéré et craint. Nous avons rencontré son biographe, l’archiviste de jazz Tad Hershorn.
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Getz/Gilberto : Un classique intemporel fête ses 60 ans
La collaboration de 1964 entre le saxophoniste ténor américain Stan Getz et le trio brésilien Antonio Carlos Jobim, João Gilberto et Astrud Gilberto était aussi inévitable qu’elle l’était. Captivant.
Oscar Peterson – Maître pianiste, compositeur prolifique
Pianiste de légende, Oscar Peterson est moins connu pour ses compositions, notamment son « Hymne à la liberté », hymne emblématique du mouvement des droits civiques. Heureusement, le travail sur ses archives se poursuit, avec la publication régulière de nouvelles œuvres ces dernières années, offrant un aperçu de collaborations et de compositions moins connues.
Gestion du catalogue – Jamie Krents et Verve Records
Dans les années 90, alors qu’il était entre deux concerts, le bassiste brooklynois Jamie Krents a accepté un emploi temporaire dans une maison de disques. Plus de vingt-cinq ans plus tard, Jamie est président de ce label et il s’y épanouit toujours autant.
Leçon 18 : Focus le label ECM Records
Le critique musical et auteur Andy Beta présente ECM, le label mythique fondé en 1969 par le producteur allemand Manfred Eicher, à travers sept albums inoubliables issus de son vaste catalogue. Nous vous présentons également quelques-uns des musiciens phares d’ECM, tels que le saxophoniste norvégien Jan Garbarek, le corniste canadien Kenny Wheeler et le virtuose tunisien du oud Anouar Brahem.
Un guide d’ECM en 7 albums classiques
ECM signifie Edition of Contemporary Music. Le producteur allemand Manfred Eicher a fondé le label en 1969, fusionnant l’esprit novateur du jazz avec la tradition classique et romantique européenne. Voici notre guide d’introduction à l’exceptionnel catalogue de ce label, à travers sept albums incontournables.
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Afric Pepperbird – Les débuts de Jan Garbarek et d’ECM
55 ans après la naissance du label ECM, nous redécouvrons un disque qui incarne l’esprit de ce label pionnier et de son producteur/fondateur charismatique, Manfred Eicher.
Kenny Wheeler – Gnu High
Contrairement à ses homologues plus exubérants, Kenny Wheeler était un trompettiste et un bugliste discret. Mais sous son calme apparent se cachait un esprit jazz sophistiqué et audacieux. Son premier album chez ECM a propulsé sa musique vers de nouveaux sommets.
Anouar Brahem: After The Last Sky
Le maître tunisien du oud et compositeur de musique de chambre Anouar Brahem déplore les horreurs de la guerre à Gaza dans son nouvel album pour quatuor instrumental « After The Last Sky ».
Leçon 19 : Latin jazz
Dès ses origines, le jazz a été profondément marqué par les influences latino-américaines. Andy Thomas présente le jazz latin à travers cinq albums, des années 1960 à nos jours. Cette leçon met en lumière des musiciens cubains, brésiliens et américains, tels que Stan Getz, Dizzy Gillespie, Astrud Gilberto, Arturo O’Farrill et Harold Lopez-Nussa.
Une brève introduction au Latin jazz en 5 albums
De la musique des émigrés cubains dans le New York des années 1940 aux quartiers vibrants de Spanish Harlem dans les années 1960, en passant par l’âge d’or des labels Verve et Fania, jusqu’aux fusions progressives d’aujourd’hui, la musique afro-latine et brésilienne a toujours entretenu une profonde interaction avec le jazz.
Guide du Latin jazz par Harold Lopez-Nusa
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5 albums incontournables de Latin jazz
À la fin des années 1950, à Rio de Janeiro, des musiciens ont commencé à fusionner le cool jazz avec des styles brésiliens comme le choro et la samba. Dans ce contexte, le pianiste et compositeur Tom Jobim et le chanteur et guitariste João Gilberto ont créé la bossa nova – un hymne à la jeunesse, à la sensualité et au soleil – et le monde entier s’est laissé emporter par son rythme. Voici cinq albums de latin jazz incontournables.
Un survol de la discographie d’Astrud Gilberto
Astrud Gilberto, c’est bien plus que la Fille d’Ipanema. Lisez le guide EJ consacré à cette artiste emblématique du jazz brésilien.
Harold López-Nussa : Faire progresser le Latin jazz
Harold López-Nussa repousse les frontières du jazz latin tout en respectant ses profondes racines. Le pianiste cubain se montre ludique et expérimental sur son deuxième album pour Blue Note, « Nueva Timba ».
Leçon 20 : Jazz britannique
Découvrons avec Tina Edwards l’histoire du jazz britannique depuis l’« Explosion du jazz britannique » des années 1960. Cette scène a bénéficié d’une reconnaissance bien méritée ces dernières années, révélant des figures emblématiques telles que Shabaka Hutchings, Nubya Garcia, Jamie Cullum et Jacob Collier.
Merci d’avoir suivi ce cours ! Vous êtes désormais un expert certifié en tout ce qui concerne le jazz.
Un bref historique du jazz britannique depuis les années 1990
Ces dernières années, on a l’impression que des millions d’amateurs de jazz à travers le monde ont les yeux et les oreilles rivés sur la scène britannique. Son regain de popularité – dû en partie à des initiatives comme Jazz re:freshed, Tomorrow’s Warriors et Women In Jazz – se fait encore sentir aujourd’hui.
Découvrez la collection British Jazz Explosion
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Le Jazz Britannique des Années 60 : Une Révolution en Marches
Avec le renouveau actuel du jazz britannique, le moment est venu de réévaluer l’âge d’or des années 1960. La série British Jazz Explosion met en lumière des artistes méconnus qui ont collaboré pour créer un son original et authentique qui résonne encore fortement aujourd’hui.
Une histoire de vision et de tragédie – Le pianiste de jazz britannique Mike Taylor
Les exemplaires originaux des albums « Pendulum » et « Trio » du pianiste de jazz britannique Mike Taylor sont rares et précieux, mais grâce aux nouvelles rééditions de Decca, l’œuvre de ce musicien énigmatique est désormais accessible à tous. Découvrez la vie et la musique de Mike Taylor.
Jamie Cullum : Vingt ans après Twentysomething
Qu’il ait voulu ou non être le « sauveur du jazz », c’est le rôle qui a été attribué au chanteur et pianiste Jamie Cullum à la sortie de son deuxième album, « Twentysomething ». Vingt ans après sa parution, Cullum revient sur ce disque à succès qui a fait le lien entre Dinah Washington et Pharrell Williams.
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